Antoni Gaudí, soggetto del ns Articolo sui migliori mosaici di Gaudi da tutto il mondo, è famoso non solo per la sua architettura. La sua devozione al Modernismo l'estetica ha anche influenzato l'uso dell'arte del mosaico nei suoi progetti. Ma cosa rende riconoscibile il suo stile? E influenza ancora gli artisti?

Il suo uso del trencadis lo stile dell'utilizzo di frammenti ceramici di vari colori è il primo elemento distintivo. Il riutilizzo dei materiali faceva parte della sua filosofia: Gaudí ha anche creato l'arte del mosaico di vetro con materiale di scarto delle fabbriche di vetro locali su almeno un edificio.

In secondo luogo, le forme irregolari dei frammenti rotti hanno funzionato meglio per coprire le forme organiche tipiche di Gaudí e le superfici irregolari. Queste due caratteristiche dei mosaici di Gaudí influenzano ancora le nuove generazioni di artisti e architetti.

In Mozaico lavoriamo con tutti i tipi di tessere di mosaico personalizzate, utilizzando qualsiasi tecnica richiesta dai nostri clienti. I nostri artigiani sanno che ci sono così tanti stili diversi di opere d'arte a mosaico. Poiché lavoriamo continuamente su nuovi progetti di mosaici, amiamo condividere idee e innovazione con i lettori del nostro blog.

In questo articolo esploreremo alcuni artisti di tutto il mondo che hanno citato Gaudí come un'influenza sul loro lavoro. Dall'arte esterna agli imponenti edifici pubblici, la sua eredità continua e le opere sono davvero fonte di ispirazione!

1.Santiago Calatrava

L'architetto e scultore spagnolo Santiago Calatrava è famoso nel mondo per opere come il Milwaukee Art Museum, il World Trade Center Transportation Hub e la Città delle Arti e delle Scienze di Valencia, in Spagna.

Il modo in cui le sue strutture assomigliano a creature viventi è simile al lavoro di Gaudí: le sue forme scultoree distintive spesso assomigliano a organismi viventi. I materiali utilizzati per i suoi edifici che sfidano la gravità potrebbero differire dall'epoca di Gaudí, ma Calatrava è un fan dello stile delle piastrelle a mosaico di Gaudí. Avvicinati abbastanza al suo lavoro e lo stile del trencad emerge.

Il suo più grande progetto fino ad oggi, la Città delle Arti e delle Scienze, è un complesso di edifici assolutamente moderno, come puoi vedere in questa veduta notturna.

Percorrilo, tuttavia, e vedrai l'opera d'arte del mosaico. Tra tutti i tocchi high-tech c'è un sacco di ornamenti che Gaudí apprezzerebbe.

La Montjuïc Communications Tower è un altro progetto dall'aspetto ultraterreno con una base umile. Costruito per le Olimpiadi di Barcellona del 1992, è alto 136 metri. In piedi alto sulla piazza, tiene una sorpresa più vicina al suolo.

La base increspata è stata rivestita con tessere di mosaico completamente bianche. Scopri altri edifici di Calatrava per simili tocchi di arte del mosaico.

2. José Fuster

L'intero quartiere Jaimanitas a L'Avana, Cuba, è un'opera d'arte tentacolare, grazie a Jose Fuster. Ispirato dal periodo trascorso in Europa, visitando il Parc Güell di Gaudí e altri siti, Fuster è tornato a Cuba negli anni '1970 con una missione. Lì iniziò "Fusterlandia", adornando la sua casa con l'arte della parete a mosaico.

I suoi vicini lo adoravano e iniziarono a chiedergli di decorare anche le loro case.

Uno degli ingressi proclama con orgoglio Fusterlandia un “omaggio a Gaudí”. Quasi ogni superficie è rivestita nello stile distinto del mosaico di Gaudí, con pezzi di ceramica rotti e linee e dettagli curvi e intricati.

Il lavoro di Fuster è diventato un progetto comunitario, con nuovi artisti che imparano nel laboratorio all'aperto del quartiere. L'artista e scultore rimane ancora impegnato nel suo studio, proprio nel cuore di Jaimanitas.

3. Natascia Moraga

Dopo aver visitato Barcellona e aver visto l'arte del mosaico di Gaudí, Natasha Moraga ne è stata ispirata. L'artista autodidatta era pronta ad immergersi nel lavoro in stile trencad. Il residente di Puerto Vallarta è entrato in un corso di formazione con mosaicista Isaia Zagar a Filadelfia. Il suo tempo con Zagar, un altro artista fortemente influenzato da Gaudí, ha costituito la cornice per i suoi progetti futuri.

Dopo essere tornato a Puerto Vallarta, il primo progetto di Moraga è stato l'installazione di arte musiva su un muro di una scuola pubblica coperto di graffiti. Incoraggiata dalla risposta positiva e dal sostegno finanziario, si è trasferita in altre località e ha iniziato una serie di lavori di costruzione della comunità.

I lavori al porto turistico, agli hotel locali e alle panchine del parco hanno portato al suo più grande progetto fino ad oggi, il Tile Park nel Lázaro Cárdenas Park. Offrendo laboratori ed esperienze pratiche per un mix di turisti, gente del posto e residenti stranieri, è diventata una destinazione artistica.

I pezzi sono realizzati con piastrelle locali e altri oggetti che includono pietra, vetro, specchi e materiali riciclati. Sono cosparsi di simbolismo e motivi a mosaico, spesso forniti dai partecipanti.

4. Canzone Peilun

Nella provincia cinese di Guizhou, l'artista Song Peilun parla apertamente dell'influenza di Gaudí sulla sua vita e sul suo lavoro. Si aspetta anche che la sua visione si realizzi molto tempo dopo la sua morte, proprio come la Cappella della Sagrada Familia di Gaudí.

Gli acri che compongono il suo parco di sculture della Yelang Valley sono collinari, pieni di creature della mitologia cinese.

Teste giganti e figure misteriose sono ricoperte da tessere di mosaico e pietre di provenienza locale. Le ispirazioni di Song provengono non solo dal passato, ma anche dal presente, poiché trova idee nella poesia o persino negli schizzi di una nipote.

L'artista si aspetta che il pubblico viva il parco come un gioioso rifugio. Rifiuta qualsiasi aspetto commerciale del suo progetto, rifiutando tutte le offerte e assumendo artigiani locali. "Voglio solo far conoscere alla gente una parte dimenticata della nostra storia e creare un'utopia", dice, "Un'oasi d'arte in un mondo mosso da istinti commerciali".

5. Nek Chand

Originariamente un progetto di passione segreta, il Rock Garden di Nek Chand è ora conosciuto in tutto il mondo. L'artista folk iniziò ad assemblare privatamente le sue sculture in una riserva forestale a Chandigarh, in India, negli anni '1960.

Chand non aveva alcuna formazione artistica tradizionale. In qualità di ispettore stradale per il governo, avrebbe visto detriti e materiali di scarto lasciati indietro mentre la città si espandeva e demoliva i villaggi. Tutto ciò che ha attirato la sua attenzione è stato raccolto e ha iniziato a creare i suoi pezzi di notte e nei fine settimana.

La sua visione includeva scene di vita del villaggio, graziosi padiglioni e altro ancora. Ha usato elementi di tessere di mosaico di Gaudí a profusione, con stoviglie rotte, piastrelle di ceramica e altre figure di copertura, terreno e pareti.

Quando i lavoratori della città scoprirono il suo giardino segreto di sculture negli anni '1970, i cittadini si fecero strada attraverso la foresta per visitare l'arte di Chand. C'è stata una protesta quando sono stati annunciati i piani di demolizione e la città ha permesso che l'area diventasse un parco pubblico.

A questo punto, Chand ha effettivamente ricevuto aiuto e finanziamenti dal governo e il progetto è cresciuto. Non solo i lavoratori retribuiti, ma anche i volontari hanno contribuito a espandere il parco a 18 acri di meraviglie terrazzate.

Chand è morto nel 2015, ma oggi il parco è gestito dalla Rock Garden Society. Riceve più di 5,000 visitatori al giorno ed è la seconda destinazione turistica più popolare in India, dopo il Taj Mahal.

Cosa ne pensi dei nostri artisti influenzati da Gaudí? È stata un'esperienza giramondo questa settimana sul nostro blog! Dove dovremmo andare dopo per l'ispirazione dell'arte del mosaico?