Uno dei primi movimenti di design globale, l'Art Déco è apparso con l'espansione delle moderne tecnologie e della meccanizzazione all'inizio del XX secolo. Celebrando l'estetica innovativa, le idee futuristiche e il mondo meccanizzato, raggiunse l'apice negli anni '20, per poi declinare negli anni '1920 insieme alla Grande Depressione americana. Senza un manifesto o un'idea unificante, il movimento era molto vario e si concentrava sulle arti applicate piuttosto che sulla pittura o sulla scultura, sebbene i creativi delle belle arti trovassero ispirazione nelle nuove forme che, d'altra parte, si ispiravano a culture molto più antiche.

Gli anni '1920 furono il periodo delle grandi scoperte e le piramidi egizie e precolombiane enfatizzate dalla scoperta della tomba di Tutankhamon, l'arte africana, gli stili greco-romani e le scoperte esotiche erano tanto popolari quanto importanti. Insieme ai grandi movimenti artistici futuristici dell'epoca - Fauvismo, Cubismo, Bauhaus, Futurismo e altri, gli artisti Art Déco hanno seguito le tendenze visive e hanno creato una fusione unica di tutti loro. Guardando i pezzi di design dell'epoca, possiamo trovare forme antiche al loro interno, stilizzate e astratte e infine trasformate in nuovi modelli e disegni. Per quanto riguarda il design e l'opulenza, l'Art Déco ha sfoggiato materiali sontuosi, specialmente nel design degli interni, ma il mosaico in quanto tale non è mai stato una tecnica particolarmente popolare.

Tuttavia, con la storia che si ripete e i vecchi stili artistici che riguadagnano popolarità e attenzione, scopriamo che il collegamento del mosaico con l'Art Déco potrebbe portare a un matrimonio di successo. Con una spettacolare selezione di architettura d'epoca, arredi, ceramiche, oggetti in vetro, oggetti in metallo, tessuti, stampe e pezzi di moda, l'ispirazione per un mosaico domestico può essere trovata ovunque e questi sono i disegni che sembrerebbero particolarmente interessanti se eseguiti con la tecnica del mosaico.

Corona del Chrysler Building. Foto Pixabay

Ispirazione dall'architettura: il Chrysler Building

New York è probabilmente la capitale mondiale dello stile Art Déco, con i suoi primi grattacieli e la loro architettura unica. L'esempio più importante è il famoso Chrysler Building con la sua corona rivestita in acciaio inossidabile e interni lussuosi.
Questo punto di riferimento nazionale è stato progettato dall'architetto William Van Alen per l'industriale automobilistico Walter P. Chrysler. La costruzione dell'edificio più alto dell'epoca iniziò nel 1928 e fu terminata nel 1930, ma fu presto eclissata dall'Empire State Building nel 1931.
Il Chrysler Building è considerato uno dei migliori esempi di Art Déco e alcuni dei suoi elementi sono visti come iconici. Le reinterpretazioni di questi elementi si possono trovare in numerose opere d'arte e alcune delle caratteristiche più belle dell'edificio possono essere interpretate bene nel mosaico.
Sebbene il motivo della corona in acciaio assomigli a un antico disegno egiziano, può essere aggiunto a qualsiasi motivo di piastrelle, proprio come le sue decorazioni esterne come i doccioni e il motivo della facciata.

Forse una delle caratteristiche Art Déco più importanti sono le porte dell'ascensore nella hall dell'edificio. Un elaborato intarsio di ornamenti di acanto in una combinazione di metallo fine e lucido e legno è qualcosa che può essere tradotto abbastanza facilmente in un mosaico. Non c'è bisogno di tessere, ma una tecnica opus sectile funzionerebbe perfettamente. In verità, un tale design richiede un interno spazioso, ma sicuramente porta con sé un'eleganza senza tempo.
Un'altra serie di porte interne del Chrysler Building riflette la corona della struttura, dimostrando che un'interpretazione a mosaico del design emblematico è qualcosa a cui hanno pensato fin dall'inizio.

Foto della decorazione esterna dell'edificio Chrysler Pixabay

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Stampa le tue pareti: tessuti e motivi

I modelli Art Déco erano definiti e dominati dalla geometria. Mentre la ripetizione e il potenziale decorativo sono stati ereditati dall'Art Nouveau, mantengono un aspetto più contemporaneo e si concentrano sui dettagli spigolosi e sugli elementi che si trovano nel paesaggio urbano e industriale. Il design tessile era importante in questo periodo, poiché la moda era uno dei punti chiave dello stile. Figure stilizzate e colori freschi dei tessuti Art Déco possono essere facilmente trasferiti in un mosaico. A causa del loro elevato impatto visivo, ti consigliamo di limitarlo a un'area di dichiarazione più piccola, dove queste creazioni a parete possono anche ottenere una cornice. Anche intere pareti sembrano fantastiche ricoperte di a motivo a mosaico, ma questi progetti richiedono più spazio e ambienti più leggeri.

Egretta Tessuto Art Déco Arancione. Diritti d'autore della foto tessuti per case di mattoni

Tessuto Art Déco. Foto da Pinterest

Etichetta per tappeto da parete in lana Art Déco - Fervak ​​Modern di Bigelow-Sanford USA c. 1930 Foto per decodifica

Poster Art Déco: ottieni l'immagine completa

Dalla loro espansione alla fine del XIX secolo, i poster sono diventati uno dei metodi pubblicitari più importanti, ma anche una tela artistica preferita da molti creativi. Oggi, i poster Art Déco sono considerati altamente collezionabili e i loro disegni modernisti sono spesso riprodotti su diversi media. Quindi, un mosaico domestico con un motivo tratto da un poster Art Déco non sarebbe solo un grande elemento decorativo per la casa, ma anche un modo unico per rendere omaggio all'arte del periodo, solo in un modo più duraturo e sontuoso. Ci sono centinaia di design di poster popolari tra cui scegliere, di solito produzioni teatrali pubblicitarie, fiere, eventi o prodotti di lusso come automobili. I poster Bugatti erano tra i più popolari, ma un'ottima base per a arte del mosaico può anche essere una qualsiasi delle stampe con una struttura architettonica prominente dell'epoca, ovviamente stilizzata.

Poster Bugatti Art Déco Foto Pinterest

Poster per Century of Progress World's Fair che mostra edifici espositivi con barche sull'acqua in primo piano, 1933

L'arte dietro il design – Lempicka e Erté

Sebbene l'Art Déco fosse governato dal design praticamente in ogni aspetto, ci sono artisti i cui dipinti, disegni e schizzi hanno mantenuto quel fascino visivo dell'arte raffinata che appendiamo alle pareti.

La pittrice più famosa dell'epoca fu probabilmente Tamara de Lempicka, una controversa artista polacca che amava socializzare con l'aristocrazia europea. I ritratti che ha dipinto sono tra le immagini più popolari nella storia dell'arte moderna, spesso utilizzate come decorazione per vari oggetti, dagli articoli per la casa alla cancelleria. Anche se il suo lavoro è stato raramente tradotto in un mosaico, questo è uno sforzo perfettamente possibile, ma per questo è sicuramente necessario un buon artigiano del mosaico.

Un altro grande artista, disegnatore e designer le cui opere possono essere una meravigliosa ispirazione per i mosaici domestici è sicuramente Erté. Questo artista francese di origine russa era principalmente un costumista, gioielliere e scenografo, ma ha anche lasciato dietro di sé un sacco di progetti grafici a cui le persone si rivolgono ancora quando cercano un autentico stile Art Déco. Le sue opere erano generalmente figurative, con una delicata figura femminile, spesso gocciolante di gioielli o tessuti pregiati. I colori, le proporzioni delle forme in questi pezzi a base di carta raccontano l'intera storia della nozione Art Déco, dove la geometria si trova sotto la curva sempre sottile. Ricreare uno qualsiasi dei suoi pezzi in mosaico sarebbe una sfida, ma bellissima, che doterebbe la tua casa di un'opera d'arte unica che riflette uno dei periodi più eleganti della storia dell'arte.

Tamara de Lempicka, Autoritratto (Tamara in una Bugatti verde) Foto Wikipedia

Erte -Il Nilo Photo credit rainmagazine

Erte – Anno della danza matrimoniale – 1984 Medio- Serigrafia, Edizione- CLXXV Credito fotografico rogalleria