Spesso confuso a causa della sua sovrapposizione con il periodo rinascimentale, il barocco è una corrente artistica che ha lasciato un segno enorme nell'arte. L'arte barocca ha influenze molto stravaganti. Sono facilmente riconoscibili grazie agli elementi e ai dettagli fini che si concentrano sulle emozioni piuttosto che sulla logica e sulla geometria.

Tutto ciò che riguarda il barocco è appassionato e interpretativo, poiché la maggior parte dei dipinti e delle sculture che vediamo oggi sono punti di riferimento per i critici d'arte che discutono dell'evoluzione dell'arte. Mentre il barocco è un'era a lungo dormiente, e con un breve regno, i pezzi che sono sopravvissuti fino ad oggi sono rappresentazioni impeccabili di una delle correnti artistiche più amate di tutti i tempi.

Caratteristiche dell'arte e dell'architettura barocca

Tutto ciò che riguardava la corrente barocca era un po' drammatico. La storia dell'arte ha identificato il barocco come nato da qualche parte intorno al XVII secolo. Ha registrato una continua evoluzione fino al XVIII secolo. Questa corrente artistica nasce a Roma. Ma si è diffuso rapidamente in tutta Europa nei prossimi decenni.

Come termine generale, barocco è usato per descrivere qualcosa con dettagli intricati e scene molto elaborate. A giudicare dai dettagli di ogni forma d'arte barocca, è diventato chiaro che lo scopo principale era fare appello alle emozioni umane, attraverso il dramma e l'esagerazione.

Uno dei termini più comunemente associati all'età barocca è “chiaroscuro”. Questa è una tecnica che combina scenari chiari e scuri per creare scene drammatiche, alcune delle quali sono scarsamente illuminate. Intrecciando luce e buio, i pittori sono stati in grado di catturare il meglio di ogni scena, per ricreare un senso di disperazione.

Anche il barocco ha lasciato un'impronta sull'architettura. Ogni edificio che è stato creato sotto queste influenze ha dettagli molto elaborati, con elementi di grandiosità, facendo sentire il visitatore sopraffatto dalla quantità di elementi che devono essere analizzati attentamente per comprendere veramente le influenze di questa corrente.

Non è raro che le persone confondano il barocco con il rinascimento. Questo è comprensibile, dal momento che il barocco ha preso in prestito molto vocabolario rinascimentale, ma gli ha dato un tocco più teatrale.

Immergersi nell'architettura barocca

L'Italia è davvero il fulcro di tutto ciò che è barocco. L'Italia ha dato al mondo alcuni importanti architetti ed edifici barocchi, come Pietro de Cortona, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Francesco Borromini.

Dall'Italia, la corrente barocca passò alla Spagna, alla fine del XVII secolo. Rispetto al Nord Europa, gli elementi barocchi utilizzati nell'architettura spagnola erano più focalizzati sulle emozioni umane, piuttosto che cercare di compiacere l'intelletto. I luoghi di architettura barocca più famosi in Spagna sono l'Università di Valladolid e la facciata della Cattedrale di Santiago de Compostela.

Immagine daCattedrale di Santiago de Compostela

Quando il barocco si trasferì in Inghilterra, il nome più comune associato a quest'epoca era Inigo Jones. Ha portato l'architettura palladiana in Inghilterra, dando loro nozioni di stili simmetrici sviluppati da romani e greci.

Tuttavia, il nome più popolare associato all'Inghilterra barocca è Sir Christopher Wren. Fu un architetto che ricostruì molte chiese distrutte nel Grande Incendio di Londra nel 1666. La sua ricostruzione più famosa è la Cattedrale di St. Paul.

Immagine di Cattedrale di San Paolo

Le caratteristiche dell'architettura barocca inglese sono le strutture pesanti che hanno decorazioni complesse, a differenza delle influenze del barocco dell'Europa continentale, che si concentra su elementi classici.

L'argomento dell'architettura barocca non può mai essere completo senza discutere di come questo stile abbia influenzato i francesi. Tutti nel mondo hanno sentito parlare del Palazzo di Versailles, che è il risultato del miglior barocco francese di sempre. La Versailles è un capolavoro architettonico, con forme curve, cupole imponenti e forme molto complesse.

Immagine del Versailles

Louis Le Vau è l'architetto dietro la magnificenza di questo palazzo, con Charles Le Brun che lavora alle decorazioni interne e Andre Le Notre, responsabile della progettazione del paesaggio. L'interno del palazzo è adornato con tessuti dorati, marmi, credenze scolpite, specchi e altri elementi imponenti, ma così ricchi di dettagli!

Una parola sulla scultura barocca

Il barocco ha avuto una certa influenza anche sulle sculture. La scultura 3D che ha ricevuto le sue influenze è riuscita a rappresentare le emozioni e il movimento umano, fino al punto in cui le statue erano davvero scioccanti. La caratteristica principale delle sculture barocche sono i loro angoli di visione a 360 gradi, pensati per essere posti in un punto in cui possono essere ammirati da tutte le angolazioni, piuttosto che posizionarli contro un muro.

Gian Lorenzo Bernini è il nome più pesante e popolare della scultura barocca italiana. Ha creato la scultura Luigi XIV (che ora può essere ammirata al Palazzo di Versailles), raffigurante le regole francesi in una posa che avrebbe impressionato le persone nel corso dei secoli.

Immagine di Statua equestre del re Luigi XIV di Gian Lorenzo Bernini

Il mondo della pittura barocca

I dipinti barocchi sono davvero facili da riconoscere, poiché incorporano elementi di drammaticità, luce e oscurità contrastanti, colori intensi e un'enfasi sulla postura del corpo e sulle espressioni facciali. Probabilmente una delle figure più iconiche associate ai dipinti barocchi è Caravaggio, che ha creato capolavori senza tempo, come "La vocazione di San Matteo" o "L'incoronazione di spine".

Immagine di L'incoronazione di spine

Altri famosi pittori barocchi che influenzarono notevolmente l'era barocca italiana furono Giovanni Lanfranco, Peter Paul Rubens e Domenico Zampieri. Tuttavia, Pietro da Cortona è il nome associato al periodo dell'alto barocco romano. Gli furono commissionati molti dipinti per la famiglia Sacchetti e le influenze barocche sono evidenti in tutte le sue opere.

Immagine di Ratto delle Sabine di Pietro da Cortona

Per quanto riguarda i dipinti spagnoli, si può vedere chiaramente come il misticismo abbia influenzato il genere. Nel 1492, l'età dell'oro spagnola iniziò a fiorire, così come la letteratura e le arti. Uno dei nomi associati ai dipinti barocchi spagnoli è Diego Velázquez.

La sua arte influente lo ha reso un pittore per il re Filippo IV, e poi lo ha reso famoso e richiesto dagli aristocratici di tutta Europa. Il suo dipinto simbolo è "Las Meninas", un capolavoro con elementi e dettagli complessi che vengono interpretati fino ad oggi dai critici d'arte di ogni angolo del mondo.

Immagine di “Las Meninas”

Anche la storia dell'arte francese non è estranea ai dipinti barocchi. Simon Vouet è uno dei nomi chiave, un artista che ha introdotto questo stile nella pittura francese. Insegnò tecniche pittoriche barocche a Charles Le Brun, che divenne poi pittore alla corte di re Luigi XIV. Grazie al suo straordinario lavoro, finì per decorare la Reggia di Versailles.

Nicolas Poussin è un altro nome francese associato all'era barocca. È riconosciuto per il suo uso di elementi classici nei dipinti barocchi, dove la logica e l'ordine sono dominanti. È diventato molto popolare grazie ai suoi dipinti di paesaggi.

Centrotavola Barocco

Il barocco è una corrente che ha dato un contributo importante all'arte e all'architettura così come la conosciamo. Sebbene le opere d'arte siano ricche di numero ed estremamente elaborate nei dettagli, volevamo mostrarvi solo un paio dei capolavori che la gente ricorda ancora oggi.

1. "La lezione di anatomia del dottor Nicholaes Tulp" - Rembrandt

Immagine La lezione di anatomia del dottor Nicholaes Tulp

Chiunque conosca la propria storia dell'arte associa il nome Rembrandt all'arte barocca. Questo particolare dipinto è un punto di riferimento dell'arte barocca olandese, in quanto è una scena ricca di dettagli e piuttosto scioccante. Il dipinto mostra la dissezione effettuata dalla Gilda dei Chirurghi di Amsterdam. Il criminale giustiziato giace su un tavolo, circondato da drammatiche figure barbute, in una scena raccapricciante che Rembrandt dipinse nel lontano 1632.

2.“Apollo e Dafne” – Gian Lorenzo Bernini

Immagine: "Apollo e Dafne” – GianLorenzo Bernini

La scultura di Apollo e Dafne è un altro capolavoro dato alle parole dall'epoca barocca. La scultura ritrae Daphne che si trasforma in un albero, e le espressioni facciali e le tensioni rappresentate dalle due statue sono sorprendenti. La tensione e la disperazione evidenziate dall'opera del Bernini realizzata nel 1625 ha reso “Apollo e Dafne” una delle più importanti forme d'arte barocca della storia.

3.“S. Basilica di San Pietro” – Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Donato Bramante

Immagine "Basilica di San Pietro"

Quando si parla di arte barocca italiana, niente è più famoso della Basilica di San Pietro. Attualmente è la chiesa cattolica romana più famosa al mondo, essendo il risultato di influenze sia barocche che rinascimentali. Ma analizzando gli elementi che adornano questa meravigliosa architettura, le influenze barocche diventano sempre più chiare.

Quando entri per la prima volta nella Basilica, noti che il rivestimento delle pareti è progettato per suggerire l'abbraccio che la Chiesa cattolica offre a chiunque varchi la soglia. Il design degli interni si è concentrato sul consentire quanta più luce naturale possibile, mentre le scene bibliche sparse in tutto l'edificio sono ricche di dettagli.

4. “San Carlo alle Quattro Fontane” – Francesco Borromini

Immagine: “San Carlo alle Quattro Fontane”

Immergendoci più a fondo nell'architettura barocca, scopriamo San Carlo alle Quattro Fontane, un'altra chiesa italiana con sede a Roma. Risalente al 1634, questo edificio fu la prima commissione indipendente dell'architetto Francesco Borromini. È una delle principali attrazioni di Roma, con una facciata sinuosa e alte colonne.

Entrando nella chiesa, i visitatori scoprono la complessità barocca al suo meglio. Tutto ciò che riguarda l'interno della chiesa è ricco di dettagli, a dimostrazione di quanto bene fece Borromini con così poco spazio a disposizione. Le finestre nascoste sono penetrate dalla luce negli angoli più inaspettati, mentre le forme geometriche e la giocosità aggiungono ancora più grandezza a questo luogo già spettacolare.

5. “Palazzo di Blenheim” – John Vanbrugh

Immagine: “Palazzo Blenheim”

Nessun elenco di architettura barocca può essere completo senza un riferimento al Blenheim Palace. Offerto in dono a John Churchill, primo duca di Marlborough, era il modo in cui la Corona lo premiava per la vittoria nella battaglia di Blenheim. Ancora oggi, questo è considerato un monumento della vittoria della Gran Bretagna.

Inoltre, questo è probabilmente il miglior esempio di come il barocco abbia influenzato l'architettura britannica. Inoltre, il palazzo è adornato con elaborate linee del tetto, colonne decorative, dipinti e statue che raffigurano la finezza dello stile barocco.

6. “La Vocazione di San Matteo” – Caravaggio

Immagine: "La Vocazione di San Matteo"

Caravaggio è stato una figura controversa nel corso della storia. Ma è, senza ombra di dubbio, un nome iconico nell'arte barocca. Quest'opera intitolata “La Vocazione di San Matteo” mostra una taverna buia, con un gruppo di uomini che stanno di fronte a Cristo. Inoltre, Cristo sta indicando San Matteo. Gli elementi barocchi di questo dipinto sono estremamente visibili: dagli angoli bui che passano alla luce che cade sulle figure maschili, dai gesti all'espressione facciale che indicano la drammaticità della scena.

Ci sono molti termini che sono stati usati per descrivere le caratteristiche dell'arte barocca. Dall'opulenza alla grandiosità, dallo squisito al drammatico, dal teatrale al mistico, le varietà sono infinite. Indipendentemente dalla terminologia, il barocco ha avuto una grande influenza sulla prosperità dell'arte e dell'architettura. Ha dato al mondo alcuni dipinti che sono ancora analizzati e discussi fino ad oggi.