L'inizio del XX secolo ha portato una serie di nuove idee e movimenti nelle arti, alcuni concettuali, altri estetici. Un gruppo di artisti europei riuniti attorno all'idea che la tradizionale gerarchia delle arti fosse obsoleta e che l'artigianato e le arti applicate meritassero più attenzione, ideò un nuovo movimento decorativo. L'Art Nouveau, noto anche come Secession in Austria, Jugendstil in Germania o Glasgow Style nel Regno Unito, fu un successo assoluto nei primi anni del 20, introducendo nuove soluzioni visive in architettura, interior design e arte. Gli artisti dell'Art Nouveau si sono ispirati a forme lineari organiche e geometriche poste in proporzioni sofisticate, creando alcuni dei più memorabili motivi fluidi e floreali, figure eleganti o scene eroiche romantiche. La tavolozza dell'Art Nouveau ha espulso i colori forti sostituendoli con una gamma di ricchi pastelli che completavano perfettamente gli schemi. Mostrando un così grande potenziale decorativo, non c'è da meravigliarsi che l'Art Nouveau abbia prodotto alcuni degli edifici più creativi dell'inizio del XX secolo, affermando l'idea del design totale. Fino ad oggi, le immagini Art Nouveau continuano a ispirare artisti e designer, facendosi strada nelle soluzioni moderne per l'interior design o il design del prodotto.

Sebbene i mosaici siano sempre serviti come immagini decorative insieme ai loro scopi religiosi, politici o di altro tipo, sono relativamente rari nell'Art Nouveau. Quando guardiamo ai design caratteristici dell'epoca, troviamo novità nell'architettura, nei mobili e nel design dei gioielli, nonché nella scultura e nella pittura. Tuttavia, ci sono solo diversi artisti che hanno utilizzato arte del mosaico attivamente come metodo. Forse il motivo era il costo di questa tecnica lussuosa o il fiorente dell'arte della ceramica e del design delle piastrelle dell'epoca, ma l'arte del mosaico rimase il privilegio dei creativi di maggior successo dell'Art Nouveau.

Oggi la situazione è molto diversa, perché commissionare un'arte musiva per la casa non è riservata solo ai più ricchi. Cercando ispirazione nelle opere dei più famosi artisti dell'Art Nouveau, abbiamo trovato molte soluzioni applicabili nello spazio contemporaneo, ma è giusto dire che qualsiasi immagine inventata da questi fantasiosi esteti potrebbe essere tradotta nel linguaggio delle piastrelle.

Antoni Gaudì – Il drago in mosaico all'ingresso del Parc Güell. La testa è stata restaurata dopo il vandalismo del febbraio 2007 – Foto di William Avery

Forse il più prolifico creatore di mosaici all'inizio del secolo fu l'artista e uomo d'affari americano Louis Comfort Tiffany. È noto per aver creato uno degli imperi più famosi nel design e nella decorazione di lusso, ma l'essenza del suo lavoro è sempre stata arte del mosaico. Il materiale principale che ha utilizzato nella loro creazione era il vetro colorato, una firma trovata in altri oggetti disegnati da Tiffany come lampade o vasi. Uomo colto e viaggiatore, ha trovato ispirazione per le sue opere d'arte a mosaico nelle diverse culture che aveva visto e soprattutto nella natura. La sua dedizione all'orticoltura e all'architettura del paesaggio si riflette nelle sue opere d'arte in mosaico di vetro, in particolare nel suo monumentale capolavoro The Dream Garden, creato per la Curtis Publishing Company di Filadelfia nel 1916. Composto da migliaia di tessere di vetro colorato, il murales a mosaico è alto 16' e largo 50', e rappresenta un'armoniosa scena arcadica, tipica dell'epoca.
Altri design di Tiffany sono ancora molto popolari, portando lo spirito del classico americano, ma il Dream Garden mostra una vera lungimiranza nello spirito del nuovo stile, qualcosa che potrebbe essere interpretato bene in uno spazio contemporaneo.

Antoni Gaudi – Casa Battlò - Fotografato da QUIM70

Celebrato per il suo successo architettonico, ma anche per il suo genio creativo quando si trattava di decorazione, Antoni Gaudi è citato oggi come uno degli artisti più amati. Avendo vissuto tutta la sua vita a Barcellona, ​​si è dedicato a spingere i limiti della pianificazione territoriale, superando spesso i fondi che gli venivano forniti per i suoi progetti. Fortunatamente, le sue soluzioni geniali erano così popolari che riuscì per lo più ad assicurarsi il patrocinio, fino alla sua morte prematura e tragica.

Sebbene il suo grandioso progetto della cattedrale della Sagrada Familia sia rimasto incompiuto (previsto per essere terminato nel 2026), i suoi altri capolavori testimoniano l'affinità che Gaudi aveva per l'arte del mosaico. Il suo disegni a mosaico difficilmente potrebbero essere definiti classici, poiché spesso erano creati da pezzi irregolari di piastrelle di ceramica colorate e rotte, o coprivano sculture inaspettate, panchine o tetti. Ha usato arte del mosaico come decorazione di facciate e un elemento comune nelle creazioni pubbliche, aprendo la strada a un nuovo uso del colore brillante nell'esterno architettonico. I progetti più famosi di Gaudi impreziositi dall'arte del mosaico sono Casa Batlló e Park Güell.
Casa Batlló è stata immaginata come una villa privata con una facciata elaborata e organica all'esterno, decorata con schizzi di tessere colorate. Il suo design innovativo suscitò molte polemiche all'inizio della costruzione, intorno al 1877 e la casa fu acquistata dalla famiglia Batlló solo nel 1900. Ciò ne assicurò la fine e lo sviluppo della forma originale negli anni a venire.
Tra il 1900 e il 1914, Antoni Gaudi fu incaricato di progettare il Parco Güell, un parco pubblico di Barcellona che sarebbe diventato una delle sue principali attrazioni. Questo giardino comunale si riempie dei mosaici dell'artista, a partire dalla famosa statua della salamandra fino alle numerose panchine ricoperte di variopinte mattonelle rotte. I progetti di Park Güell sono forse alcune delle opere più ispiratrici quando si tratta di contemporaneo disegno a mosaico.

Alphonse Mucha – Boutique Fouquet, Credito fotografico Musee Carnavalet © François Grunberg

Conosciuto come il creatore delle immagini di belle donne nella scena simbolica, Alphonse Mucha è cresciuto fino a diventare uno dei designer commerciali più desiderati del suo tempo. Ha creato molti manifesti teatrali ma anche immagini pubblicitarie di prodotti per i parigini della Belle Epoque. Ceco di nascita, si è sempre dedicato e ispirato alla sua eredità, mentre la sua espressione non è mai uscita dal regno dell'Art Nouveau. Sebbene il suo corpus di opere non sia noto per la creazione di mosaici, c'è uno specifico progetto di decorazione in cui il genio decorativo di Mucha si è mostrato in particolare.

Poiché gli piaceva decorare gioielli, nel 1900 Mucha assunse il progetto di creare una gioielleria per il suo amico, il gioielliere Georges Fouquet. Sebbene la location stessa non sia conservata, il negozio è ricreato interamente all'interno del Musee Carnavalet di Parigi e rappresenta un gioiello nel total design Art Nouveau. Le pareti sono rivestite in legno, l'intera stanza è adornata con ornamenti e sculture, ma il pavimento è ciò che interessa qui. Apparentemente semplificato, il pavimento è ricoperto da un mosaico di piastrelle, ispirato alle piume di pavone esposte sul muro. La sua tavolozza calmante fornisce il perfetto equilibrio agli interni opulenti e può servire come valido motivo per un design contemporaneo.

Gustav Klimt – Fregio di Stoclet, a sinistra

L'artista più amato in Austria, Gustav Klimt è diventato famoso grazie al suo approccio innovativo alla ritrattistica e all'estetica. Le scintillanti superfici dorate, i bellissimi soggetti e il trattamento audace delle superfici servivano tutte le idee della Secessione che seguiva, e spesso gli veniva commissionato di realizzare progetti di decorazione pubblica. Tuttavia, l'arte del mosaico era relativamente rara all'interno del suo corpus di opere e il pezzo di piastrelle più famoso che ha progettato è il Fregio Stoclet a Bruxelles, una celebrazione monumentale della vita. Nel 1905, Klimt ricevette un invito dall'industriale Adolphe Stoclet per creare un pezzo di grandi dimensioni per la sala da pranzo del suo nuovo palazzo. Scegliendo di lavorare in mosaico, l'artista ha utilizzato una selezione di materiali preziosi del laboratorio di mosaico Leopold Forstner. Non senza molto sforzo, Klimt modificò più volte il progetto e giunse alla soluzione nel 1908. Il grande fregio di Stoclet è composto da due parti quasi identiche tra loro, ciascuna delle quali copre la parete più lunga di una stanza rettangolare. Il soggetto principale di entrambe le immagini è un grande albero ornamentale della vita, mentre le figure rappresentano l'Attesa (a sinistra) e l'Esaudimento (a destra), allegoria appropriata per una lussuosa sala da pranzo. Ricoperto di elementi dorati, ornamenti floreali e dettagli vivaci, questo fregio è stato inserito nell'elenco dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO nel 2009.
Sebbene l'assoluta sontuosità del fregio Stoclet sia difficile da riprodurre oggi, i suoi elementi possono essere trovati in diverse soluzioni di design contemporaneo, inclusi schemi di mosaici su scala ridotta.

Vittorio Horta – Hotel nappa Credito fotografico Britannica

Pioniere dell'Art Nouveau, l'architetto belga Victor Horta ha dedicato la sua vita alla scoperta di soluzioni per l'interior design. Nel processo, ha risolto numerosi problemi della vita moderna e dell'organizzazione spaziale interna, alcuni dei quali utilizziamo ancora oggi. In termini di decorazione, fu un deciso propagatore dell'Art Nouveau, mentre i suoi progetti di mobili e oggetti per la casa mostrano una particolare chiarezza formale. Uno dei suoi primi edifici di questo stile, l'Hôtel Tassel a Bruxelles del 1893, presentava a pavimento a mosaico nell'atrio. Sebbene una decorazione del pavimento a mosaico non fosse così insolita all'epoca, il modo in cui Horta scelse di decorarlo lo è. Rompe gli schemi geometrici e presenta ornamenti semplici e lineari che seguono le caratteristiche forme morbide e floreali. Abbastanza semplice, questo pavimento rimane alla base dell'Art Nouveau arte del mosaico la decorazione e la sua semplice bellezza possono essere facilmente reinterpretate anche nelle circostanze odierne.

Gustav Klimt – Fregio di Stoclet, a destra

Antoni Gaudí- park Guell dettaglio

Antoni Gaudì Casa Batllo