La forma d'arte del mosaico potrebbe sembrare un'applicazione antiquata che affonda le sue radici in un'era della storia umana precedente a Cristo. Ma la verità è che, sebbene molti famosi mosaici siano in realtà reliquie del passato, ci sono artisti contemporanei che hanno ripensato la millenaria forma d'arte, con moderni modelli di mosaico che rompono gli schemi.

In questo post sul blog, mettiamo gli occhi sul qui e ora, mentre diamo il palcoscenico a mosaicisti nuovi e contemporanei che non solo hanno abbracciato la forma d'arte del mosaico, ma le hanno anche dato un'inclinazione moderna.

Jim Bachor

Jim Bachor è un rinomato mosaicista contemporaneo con sede a Chicago. Il suo ampio portafoglio di produzioni eclettiche rompe gli schemi convenzionali della forma d'arte del mosaico, con design stravaganti che si distinguono davvero.

La sua lunga esperienza come artista di formazione professionale abile nell'incastonare pezzi di marmo e vetro nella malta gli dà un vantaggio. Con una vena di originalità, ha dominato innumerevoli produzioni d'impatto che la dicono lunga al passante.

Uno dei suoi contributi più recenti che lo sostengono come mosaicista moderno contemporaneo è una campagna a tema che si estende per tutta Filadelfia. Intitolata Pretty Trashed, la campagna 2016 presenta installazioni a mosaico che risplendono sulle buche delle autostrade in tutta Chicago e Filadelfia e fino a Jyväskylä, in Finlandia, sostituendo i brutti occhi con accattivanti e moderne rotazioni della solida forma d'arte.

Una delle opere d'arte che spicca di più è un mosaico che ricopre una buca, con il messaggio esistenziale: questa non è più una buca.

Altre opere includono un mosaico di hamburger, un mosaico di Campbells Soup, un cono gelato e scatole di cereali vintage.

Crediti fotografici: Bachor. com

Jason Middlebrook

Non limitato ai mosaici, Jason Middlebrook è un artista contemporaneo a tecnica mista che si diletta in una vasta gamma di tecniche, lavorando in sculture, installazioni e altri progetti tematici e site-specific che hanno ricevuto ampi consensi.

Traendo le sue ispirazioni principalmente da quella strana via di mezzo dove arte e tecnologia si incontrano, Jason Middlebrook ha un approccio moderno e industriale alla creazione di mosaici.

Un'attenta osservazione del rapporto tra arte e natura ha portato alle sue astrazioni mozzafiato. Questi capolavori esemplificano il suo approccio unico, che tende anche a incarnare produzioni su larga scala.

Crediti fotografici: Jason Middlebrook

Middlebrook ha esposto le sue opere in diversi luoghi chiave come il New Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Chicago e l'Edythe Broad Art Museum della Michigan State University.

Linn Schorr

L'artista con sede nel Michigan Linn Schorr ha imparato l'arte dei mosaici di vetro, con bellissime produzioni in mostra che l'hanno resa uno dei nomi più citati nel settore.

Ha assunto volti diversi nel mondo dell'arte, iniziando dapprima la sua carriera come coordinatrice di produzione nel settore della moda, ma alla fine gravitando verso il design dei giardini. Questo ha gettato le basi per la sua carriera nella delicata arte della tecnica mista e dei mosaici.

Con una lunga serie di produzioni che stupiscono in egual misura il collezionista d'arte esperto e il passante medio, è conosciuta come la donna che dipinge con il vetro, poiché in genere include il vetro nelle sue opere d'arte.

Uno che prende la torta come un capolavoro dopo aver vinto il premio Best in Show alla Society of American Mosaic Artists del 2012 è questo pezzo, intitolato In her Shoes. Ispira un pensiero profondo e una riflessione personale con la raffigurazione di una ragazza vestita di Converse, con i lacci delle scarpe slacciati.

Crediti fotografici: linschorr.com

Gary Drostle

Il pluripremiato mosaicista Gary Drostle ha oltre 30 anni di esperienza nel settore. Con molti riconoscimenti a suo nome, Gary Drostle ha ricevuto il premio Mosaic Arts International Contemporary Innovation 2014 a Houston, Texas, nonché il premio Best In Show al Mosaic Arts International 2013 a Tacoma, Washington.

Il suo lavoro ispiratore è intervallato da molti paesaggi urbani chiave in tutto il mondo, nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Sud America.

Oltre ad applicare l'arte, è anche educatore ed editore sull'argomento, con contributi alla rivista Andamento Mosaic.

Come artista di tecnica mista, pittore murale e artista di installazioni, le sue produzioni non si limitano ai mosaici. Tuttavia, le sue diverse produzioni sono esemplari nell'esibire le sue abilità e talenti unici che lo hanno reso una pietra miliare della forma d'arte contemporanea.

Crediti fotografici: drostle.com

Era solo una questione di tempo prima che i suoi straordinari talenti portassero a una serie di opere pittoriche su commissione che spesso richiedevano anni e anni per essere completate.

Oggi gestisce Drostle Public Arts Ltd nel sud-est di Londra, uno spazio artistico co-funzionale dedicato alla padronanza di opere d'arte su larga scala specifiche per il suo design.

Laura Rendelen

Vantando anche 25 anni nel settore, lo stile di Laura Rendlen prevede l'applicazione di espressioni e accenti sottili che mettono in risalto l'essenza di un ambiente. Si dice che il suo approccio dia forma all'intangibile delineando elementi invisibili all'interno del nostro ecosistema, come il vento, la luce e il movimento.

È anche un'educatrice dell'arte ed è stata pubblicata ampiamente. Dopo aver conseguito il BFA in Scultura presso il Kansas City Art Institute, Laura Rendlen ha trascorso 25 anni come pittrice scenica ed è apparsa in diverse importanti riviste d'arte.

Il suo stile rappresentativo è diventato un punto di riferimento nel settore grazie ai diversi elementi e colori che intreccia magnificamente.

Crediti fotografici: Laura Rendlen Fine Mosaici

Mentre iniziava come pittrice scenica, il suo stile si è presto evoluto per essere più centrale nelle produzioni di mosaici dopo un periodo di creazione di murales su larga scala e tromp l'oeil. È stata anche incaricata di realizzare alcuni enormi murales a Kansas City e Chicago.

Nelle sue stesse parole, "i mosaici combinano la costruzione tattile della scultura, la visione della pittura e la permeabilità senza tempo che stavo cercando nell'arte".

Invasore

Invader è l'alias/pseudonimo di lavoro di un rinomato mosaicista urbano residente in Francia. Il suo approccio ampiamente acclamato e pluripremiato dà vita a opere a mosaico pixelate che annunciano una grafica di videogiochi retrò, composta principalmente da piastrelle di ceramica quadrate.

Per molti versi il Banksy dell'arte musiva, è rimasto nell'ombra pur mantenendo una presenza in incognito, anche se forte, nel mondo dell'arte. E sebbene la sua vera identità rimanga un segreto, le sue opere sono celebrate in tutto il mondo, sparse in più di 77 città in 33 paesi in tutto il mondo.

Ogni città che ha dominato con le sue installazioni imperdibili è stata soprannominata un'"invasione" spaziale dall'industrioso artista. Ha anche pubblicato libri con mappe disegnate in modo complesso che documentano le posizioni specifiche delle sue celebri opere d'arte di strada.

Invader si è laureato all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi e gran parte della sua ispirazione è stata ricavata dalle sue stesse esperienze mentre cresceva giocando ai videogiochi negli anni '70 e '80. Le sue opere tendono ad assumere la forma pixelata di rappresentazioni grafiche a 8 bit come gli invasori spaziali, che è diventato anche il suo omonimo.

Le numerose opere di Invader hanno lasciato il segno in contesti urbani chiave all'interno di grandi città come New York, Hong Kong e Los Angeles. Il suo stile inconfondibile ha persino infettato punti di riferimento famosi in tutto il mondo come l'insegna di Hollywood, dove ha posizionato commemorativamente uno dei suoi mosaici sulla lettera D per commemorare l'epidemia di bug dell'anno 2.

Crediti fotografici: Sito ufficiale dell'invasore

Parco Güell

I mosaici moderni oggi sono presenti in molti luoghi chiave in tutto il mondo. Nei primi anni 20^th Secolo, Antoni Gaudi di Barcellona si è unito a Josep Maria Jujol per mettere insieme quella che oggi è venerata come una delle installazioni musive più famose del suo genere, creando un precedente per altri artisti che seguiranno l'esempio.

Un approccio all'avanguardia ai mosaici ha dato vita a splendidi mosaici in ceramica nel parco Guell, mettendo in atto una tecnica nota come trencadis, per cui le tessere vengono utilizzate per rivestire le superfici degli edifici. Ciò è stato fatto riciclando oggetti gettati via come stoviglie rotte.

Crediti fotografici: Parco Guell Barcellona

Questo è diventato presto un metodo standard che è stato riapplicato e imitato da innumerevoli altri mosaicisti contemporanei. Sebbene ampiamente utilizzato oggi, all'epoca era considerato un'idea molto all'avanguardia e rivoluzionaria nell'architettura formale.

La Maison Picassiette

Un altro luogo chiave per apprezzare il moderno motivi a mosaico è a La Maison Picassiette, Chartres, nel nord della Francia.

Comprende l'eccezionale opera di un operaio, l'artista folk francese Raymond Isidore, che di giorno era spazzino di cimiteri e di notte artista illustre.

Ha adottato il soprannome di Picassiette, che in francese si traduce in scroccone, in riferimento alla sua capacità di tessere intricati ed elaborati motivi a mosaico mentre procurava tutte le sue tessere da stoviglie rotte.

Crediti fotografici: Scopri Chartres

Il suo approccio versatile e stravagante è stato ampiamente celebrato dopo aver abbellito meticolosamente tutta la sua casa e il suo giardino con intricati disegni a mosaico.

Oggi questa tecnica è etichettata come "pique assiette" - una variazione del suo soprannome, che è diventato sinonimo del suo approccio unico alla creazione moderna arte del mosaico.

La galleria di Hitchcock

Un luogo che presenta anche una bella esposizione di una moderna interpretazione dei mosaici è la fermata della metropolitana di Leytonstone della metropolitana di Londra. In questa fermata ci sono 17 mosaici installati in tutto il loro splendore, lungo il passaggio che collega Church Road a Gainsborough Road.

Traendo ispirazione dal leggendario produttore di gialli e gialli Alfred Hitchcock, la galleria dà vita a una serie di scene tratte dai suoi film. La galleria nasce da un'idea degli artisti di Greenwich che hanno scelto il luogo di nascita di Hitchcock, Leytonstone, come luogo degno per installare questa galleria per il centenario del suo compleanno.

Presenta anche estratti dell'infanzia del leggendario produttore cinematografico, con un mosaico che lo mostra nella sua infanzia tra i suoi genitori fuori da un negozio di alimentari.

A causa del fatto che questi mosaici sono realizzati in un passaggio, alcune delle opere sono rappresentate contro pareti curve. E mentre le scene non sono facili da distinguere, un fan accanito dovrebbe cogliere immediatamente i riferimenti, con un'immensa quantità di dettagli dimostrati attraverso il semplice metodo delle tessere adiacenti.

Crediti fotografici: La gioia dei frammenti

La forma d'arte del mosaico è un metodo multiforme progettato per resistere alla prova del tempo. Che sia antico o moderno, mantiene la sua posizione come mezzo sempre più popolare che può assumere molte astrazioni.

Le opzioni sono illimitate.

Per altri mosaici di tutte le forme e dimensioni, sia personalizzabili che pre-progettati, visita Mozaico.