Poche leggende nel mondo dell'arte riescono a mantenere l'equilibrio tra la paradossale miscela di modestia e intraprendenza. Kate Rattray è uno di loro!

Sono particolarmente entusiasta di condividere la mia intervista con Kate Rattray, l'umile ma brillante mosaicista che vive e lavora nel Somerset, nel Regno Unito. Ispirato dalla forza, dalla composizione e dai colori della natura, il suo lavoro racconta la storia di un'antica allegoria che percepisce il mondo come un luogo primitivo e magico. L'incanto nei suoi mosaici amplifica un pezzo di splendore, sia letteralmente che figurativamente e spinge i limiti della tua stima riguardo alla sua eccezionale fonte di ispirazione.

In questa intervista esclusiva, Kate parla in modo più approfondito del suo cronico viaggio con le tessere e della sua vita da mosaicista. Condivide anche un mosaico work-in-progress che è allo stesso tempo stimolante e stimolante.

Com'è il tuo spazio di lavoro?

Lavoro nel mio capanno in un angolo del mio giardino. È di 4 x 3 metri ed è un po' stretto con un grande piano di lavoro al centro e scaffali e scatole piene di vetro, ceramica, filo, cemento, vernici e altri oggetti intorno ai bordi. Raramente è in ordine, tranne che tra un progetto e l'altro, ed è la dimora di molti grandi ragni e topi in inverno. È isolato ma fa ancora freddo in inverno, quindi ho un piccolo riscaldatore a risparmio energetico che sopporta appena il freddo e mi metto strati di vestiti, indosso guanti senza dita e mi dico che devo soffrire per la mia arte!

Cosa ti ha spinto inizialmente a creare i tuoi mosaici?

Inizialmente sono stato attratto dai mosaici nel 1994 dopo che mi è stato chiesto di realizzarne uno su un muro esterno della scuola con i bambini. Stavo realizzando ed esponendo collage dopo aver lasciato l'Art College e l'opportunità di realizzare un mosaico scolastico era una prospettiva entusiasmante. Ho trovato in biblioteca diversi vecchi libri di mosaico che sono stati scritti negli anni '50 e '60 e con l'aiuto di alcuni costruttori locali che mi hanno mostrato come fare un impasto di malta, ho imparato a costruire un mosaico murale utilizzando metodi diretti e indiretti. Quando avevo quasi finito il mosaico, una sera al tramonto stavo lavorando sul cielo nella vetrata. Finora avevo preparato il miglior impasto di malta lavorabile ed ero così sbalordito dai riflessi e dalla lucentezza del vetro nella luce dorata, che tutto quello che volevo fare era realizzare altri mosaici.

Chi è stata la tua prima influenza artistica?

Quando ero piccolo passavo ore in giardino a preparare torte di fango e caffè di fango, ma penso di aver avuto varie influenze artistiche all'epoca. C'erano due dipinti che ricordo particolarmente nella nostra casa quando ero molto giovane. Uno era un dipinto olandese di una famiglia attorno a un tavolo e per qualche motivo ho passato molto tempo a guardare il pavimento piastrellato! L'altro era un astratto dipinto da mio padre. Aveva uno sfondo nero ed era ricoperto di cerchi dai colori vivaci di diverse dimensioni.

Altre influenze che ricordo erano accoglienti o abbastanza surreali. Quelli accoglienti erano illustrazioni in "Il giardino dei versi di un bambino" di Robert Louis Stevenson. Ce n'erano due che amavo, "A Good Play" presentava una ragazza e un ragazzo che avevano fatto una nave da una scatola di cartone e ci giocavano in cima alle scale con un secchio d'acqua pronto a rappresentare il mare, e l'altro era "The Swing" che mostrava una bambina su un'altalena davanti a una grande casa vittoriana. Ho sempre voluto vivere lì! Sono rimasta affascinata anche dalle illustrazioni surreali del libro di Lewis Carole “Alice in Wonderland” e poi c'era il poster nella camera da letto di mia sorella maggiore. Il poster era un dipinto onirico di un soggiorno con il mare che scorre dentro e una nave nell'ingresso, un fuoco acceso sul pavimento davanti alla grata. Due bambini nella stanza erano semitrasparenti, come fantasmi. Ho appena trovato il nome di questo dipinto dopo molte ricerche online mentre scrivevo questo, si chiama "Entre Les Trous de la Memoire" (Tra i buchi nella memoria) dell'artista svizzero Dominique Appia. Poi mia sorella mi ha fatto conoscere le illustrazioni oniriche di Roger Dean sulle copertine degli album e la musica che c'era dentro!

Questi primi scorci in un mondo di magia e fantasia mi hanno portato ad un interesse per il surrealismo durante i miei giorni di college d'arte, in particolare in Dali, Ernst e Magritte, e la fantastica artista femminile Remedios Varo.

Da allora i miei eroi si sono moltiplicati e includono William Morris, Turner, Chagall, Gaudi, Jujol, Hundertwasser, Nek Chand oltre all'ammirazione per troppi mosaicisti contemporanei da citare!

In che modo la tua vita ha influenzato i tuoi mosaici?

Avendo vissuto in campagna per la maggior parte della mia vita, la natura influenza e ispira il mio lavoro. Ho la fortuna di vivere sulle colline di Mendip dove vedo tramonti e albe incredibili dal mio giardino e guardo gli uccelli rapaci volteggiare e stridere nel cielo. Condivido una galleria con altri artisti sui livelli del Somerset sotto le colline dove ci sono grandi cieli e stormi di uccelli come cigni, garzette e storni. Sono sempre attratto dal cielo, guardo le tempeste e amo camminare nel vento, nella pioggia e nella neve. Di solito trovo che le idee mi inondano il cervello dopo una passeggiata atmosferica negli elementi. Mi piace leggere la mitologia di tutto il mondo; ispira le mie storie sulla natura che intreccio nel mio lavoro.

In quale ambiente ti piace lavorare?

Infatti, sono influenzata e ispirata dalla magnificenza e dallo splendore di una giornata di sole! Preferisco lavorare con la porta del mio capannone aperta così posso abbracciare il calore del sole e ascoltare la rilassante sinfonia degli uccelli. Mi piace anche lavorare mentre ascolto la radio o la musica che spazia dall'ambient, al classico fino all'heavy rock a seconda del mio umore!

Quale dei tuoi mosaici custodisce ricordi particolarmente cari e perché?

Un mosaico che ho realizzato intitolato "How the Sky Becomes Blue" conserva bei ricordi per me. Durante una passeggiata di compleanno nel 2011 sulle colline di Priddy con il mio compagno, quel giorno abbiamo ascoltato così tante allodole cantare ma non siamo riuscite a vederle. Era una perfetta giornata primaverile dal cielo azzurro. Quel giorno mi ha ispirato a realizzare "How the Sky Becomes Blue", e gli altri di quella serie "Larks" e "The Birds Who Bring the Dusk", oltre a un'animazione in stop-motion di accompagnamento. Da allora ho realizzato diversi altri lavori utilizzando le stesse idee e la stessa tecnica.

Che consiglio daresti a un mosaicista emergente?

Il mio consiglio a un artista emergente è di produrre, promuovere e perseverare!

Tutte le immagini che sono state incluse in questo articolo sono copyright di Kate Rattray.
Kate Rattray è un'artista che ha spinto i limiti con una meticolosa intelligenza e un'influenza sognante.

Chissà cosa potrebbe portare il domani?

Aspettiamo e assistiamo allo spettacolare viaggio in continua espansione della consapevolezza attraverso i suoi prossimi mosaici!