Se avete mai dubitato che quella pietra potesse essere descritta come 'delicata', le creazioni di Barbara Segal ve lo assicureranno; è possibile. Le sue creazioni sono opere d'arte uniche, spesso femminili e sempre impressionanti.

Influenze

Ségal ha molte influenze, tra cui l'amore per l'architettura italiana, che nasce dai suoi quattro anni trascorsi a vivere in Italia, sia a Pietrasanta che a Carrara. Qui ha lavorato al fianco di tanti altri grandi artisti, tra cui Agustin Cardenas, Bruno Lucchesi, Max Bill, Paolo Grassi e Mario Fuendi. Questo stava seguendo i suoi studi presso l'Ecole Nationale supérieure des Beaux-artes, Parigi.

Qui ha anche sviluppato un occhio per l'arte barocca e rinascimentale ed è stata colpita dalla bellezza architettonica degli edifici storici europei. Questo può forse essere visto più chiaramente nella sua scultura pubblica, Prato della scultura di Yonkers a Medora.

Yonkers Sculpture Meadow a Medora di Barbara Segal

Al contrario, Ségal ha altre influenze più moderne e assimila la sua eredità americana attraverso le sue creazioni in stile cultura pop, come "Flip Flops" (2015) o le più recenti, Giacca Guns & Roses (2017), completato in un bellissimo marmo bianco. Ha creato molte sculture influenzate dalla moda, tra cui le classiche scatole regalo Chanel, un set di lingerie, giacche, camicie sportive e abiti da ragazza. I suoi lavori più recenti iniziano a mettere in discussione queste icone. Non riguardano solo la bellezza, ma le implicazioni dell'idolatrare determinate tendenze o marchi.

Infradito di Barbara Segal – Immagine da Artsy

Guns & Roses di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

I dettagli nei suoi paramenti fanno risaltare le sue sculture tra gli altri artisti. Le pieghe realistiche e i dettagli nel "materiale" sono sorprendenti; sia in termini di bellezza che di abilità necessarie per il loro completamento.

Nel complesso, Ségal trae ispirazione dalla vita stessa e da tutto ciò che trova bello al suo interno. Come lei stessa ha detto: "immagini personalmente potenti competono per la mia attenzione: raffinatezza elegante, icone pop e della moda, architettura europea ed eccessi barocchi".

Materiali di lavoro

Ségal utilizza diversi materiali di lavorazione, tra cui marmo, onice, smeraldo e calcite.

Usa tutti i diversi tipi di marmo o pietra, a seconda del pezzo e dell'effetto che sta cercando di creare. Per le prime opere di Abiti per bambine (ispirandosi a un ritratto di famiglia degli anni '1950), ad esempio, ha usato l'alabastro e l'onice, che funzionano bene nel ricreare la consistenza morbida di questi abiti. La qualità traslucida di questi tipi di pietra, permette alla luce di risplendere quasi attraverso gli abiti stessi, dando l'illusione di un materiale leggero e delicato.

Abito Estivo della Collezione Abiti Bambina di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

Spesso mescolerà e abbinerà i materiali dove necessario. La sua giacca di 'pelle' nera e lucida è creata attraverso una combinazione di marmo nero belga (che gli conferisce una bella lucentezza), accanto all'acciaio per le fibbie e la cerniera. Usati insieme, assicurano il realismo e il lavoro di alta qualità che sono diventati sinonimo del suo nome e del suo lavoro.

Calda giacca in “pelle” Schott di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

La sua camicia fantasia anni Sessanta (Pucci, 1994) è un altro buon esempio della sua mescolanza di pietre di marmo e onice, per creare il contrasto necessario per il suo motivo complesso, non dissimile da un arte del mosaico. La sua profonda conoscenza di questi materiali e la sua abilità come scultrice, significa che probabilmente non c'è nulla, lei non può creare.

“Pucci” di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

Il processo

Per realizzare queste creazioni, Ségal utilizza una combinazione di strumenti per ritagliare le scanalature e le forme necessarie per rendere realistico ogni look. Può usare qualsiasi cosa, dai trapani pneumatici per i pezzi più grandi, ai martelli pneumatici e agli scalpelli (per scolpire le sezioni più dettagliate di ogni pezzo). La sua sega a nastro diamantata viene utilizzata principalmente per realizzare intarsi nella pietra, che danno vita al suo lavoro.

Borsa Birkin

La borsa Birkin è spesso vista come uno status symbol nella cultura americana e questo probabilmente è il motivo delle numerose ricreazioni di Ségal di questo particolare oggetto di moda.

Borsa "Persian Candy" di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

"Eye Candy" Calcite arancione e foglia d'oro di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

Una delle sue opere più memorabili è senza dubbio la sua versione in pietra della Hermes Birkin Bag, che spesso è indistinguibile dalla realtà. Questo design è stato ricreato da Ségal numerose volte: in marmo Portoro, marmo belga con foglia d'oro e vetro arte del mosaicos e marmo persiano: tutti lasciano un'impressione completamente diversa della forma e del design della stessa borsa. Mentre il marmo belga ha una lucentezza lucida; la rustica pietra persiana rossa, ha una squisita sensazione terrosa.

Ossessivo compulsivo

Un'altra delle sue opere è stata utilizzata come parte del giardino dell'Ella Hotel, in Texas. La borsa Chanel da 2000 libbre in onice rosa e marmo bianco di Carrara è giustamente chiamata "Obsessive Compulsive" ed è probabilmente un commento sulla cultura attuale e l'aspirazione delle società a ottenere ricchezza materiale. La borsa conferisce sicuramente all'ingresso dell'hotel un'atmosfera più grande della vita.

“Obsessive Compulsive” all'Hotel Ella di Barbara Segal – Immagine da Barbara Segale

Aiutare la comunità

La Scultrice è in qualche modo una filantropa; prendersi del tempo per investire in progetti comunitari, come ad esempio Arte sulla strada principale, un'organizzazione artistica senza scopo di lucro progettata per rendere l'arte disponibile negli spazi pubblici. La sua convinzione è che la scultura e l'arte possano essere utilizzate per promuovere il benessere e l'inclusione nelle comunità.

Per questo motivo iniziò anche il Camion d'arte progetto, in cui il lavoro degli artisti è stato esposto su camion della spazzatura, dando ai dintorni di Yonker una nuova prospettiva di vita. Una delle opere più grandi a cui ha contribuito è stata Muhheakantuck, una scultura in alluminio la cui realizzazione ha richiesto un anno e simboleggia il fiume Hudson.