Una lunga storia di arte musiva è tradizionalmente legata all'opulenza e alla ricchezza, prevalentemente intorno al Mediterraneo. Questa lussuosa tecnica artistica di decorazione è sempre stata riservata agli aristocratici e ai ricchi, mentre la gente comune poteva solo sperare di godere di parte del suo fascino negli scarsi edifici pubblici. E questo solo se fossero fortunati a vivere in una società prospera. Queste circostanze non sono cambiate in modo significativo dall'antichità, fino alla prima età moderna, ma il XX secolo ha introdotto una nuova prospettiva nell'uso e nell'osservazione dei mosaici.

Proprio perché sempre legato alla prosperità, diverse società moderne hanno introdotto l'arte del mosaico come una delle tecniche predilette nell'arte pubblica. I progetti proposti da famosi architetti (come Antoni Gaudi, per esempio) non sono solo innovativi e freschi, ma danno anche un aspetto maestoso agli edifici che adornano. È noto che le società orientali e socialiste avevano forti politiche di arte pubblica e il loro immaginario propagandistico veniva talvolta eseguito nell'arte del mosaico. Oggi questi pezzi possiedono un grande valore storico e artistico. A causa della durata della tecnica, i mosaici moderni rendono le facciate e le superfici pubbliche vive e nuove, testimoniando un'era di innovazioni nella tecnologia, nella politica e, naturalmente, nell'arte.

Nonostante il complicato e costoso metodo di creazione del mosaico, alcune società contemporanee amano ancora installare queste opere in pubblico. Uno degli esempi più recenti di uno stravagante progetto di arte pubblica è , il mosaico gruppo of , il quattro stazioni of Secondo Avenue Metropolitana a New York, dove artisti come Chuck Close, Sarah Sze, Jean Shin e Vik Muniz hanno lasciato il segno sotto forma di installazioni di piastrelle su larga scala.

Tuttavia, esiste un flusso contemporaneo più sovversivo che utilizza l'arte del mosaico. Sebbene non possa mai diventare la sua tecnica dominante, la Street Art ha accolto e assimilato l'arte delle tessere nel modo più inaspettato.

In generale, la Street Art non è soggetta a tecniche che richiedono molto tempo per essere eseguite e installate. I suoi metodi devono essere rapidi, perché spesso vengono pubblicati illegalmente, senza alcuna licenza. Ma ci sono diversi artisti che hanno scelto l'arte del mosaico per esprimere la loro visione. Sono coraggiosi come qualsiasi scrittore, forse anche più espliciti su questioni sociali a volte, mentre la loro arte è assolutamente unica, affascinante e longeva.

Photo Credit: Invasore

Incontra l'invasore

Ispirato dalle tecnologie digitali, Invader gira per le strade dagli anni '1990. È famoso per le piccole immagini pixelate installate in luoghi visibili nelle città, che di solito ritraggono personaggi del gioco della fine degli anni '1970 che lo ha originariamente ispirato: gli immortali Space Invaders. Si riferisce alle sue azioni come "ondate di invasione", infondendo aree popolate e spesso eleganti con un pizzico di simbolismo dallo spirito libero.

Oggi questo parigino è considerato una leggenda e le sue opere possono essere viste in più di 65 città in più di 30 paesi in tutto il mondo. A seconda del luogo, ogni città in cui opera Invader è solitamente abbellita da 20-50 delle sue opere.

Come molti artisti, Invader desidera mantenere il suo anonimato. Lavora durante la notte, di solito indossa una maschera. Si sa che lavora anche con una squadra, persone che fisseranno le piastrelle alle pareti con cemento o colle. La tecnica che ha sviluppato è rapida e i disegni sono preparati in anticipo. Ciò riduce al minimo il rischio che Invader o i suoi compagni di squadra vengano arrestati perché ciò che fanno è considerato deturpante ed è generalmente illegale.

È interessante ricordare che Invader si è laureato alla rinomata École des Beaux-Arts di Parigi. La sua formazione classica non ha deviato questo attivista di street art per perseguire la sua passione e installare i suoi piccoli mosaici in tutto il mondo.

Photo Credit: Carrie Richardt

Carrie Reichardt e i mosaici attivisti

"Sono un artista. Le tue regole non si applicano”, esclama Carrie Reichardt, una delle artiste contemporanee più rumorose e interessanti della Gran Bretagna di oggi. Discendente di una "lunga stirpe di eccentrici aristocratici", ha fondato un movimento Craftivism e creato un marchio "Mad in England", concentrandosi sulla produzione artistica che coinvolge l'arte della ceramica e le tecniche dell'arte del mosaico. Meglio conosciuta per i suoi mosaici pubblici su larga scala, Reichardt crea anche pezzi su piccola scala, che inviano tutti il ​​suo messaggio anti-establishment specifico, umoristico, critico e coraggioso.

La sua estetica è radicata nelle tradizionali stoviglie britanniche, arricchite con elementi vintage, floreali, kitsch e religiosi, spesso deridendo le edizioni ufficiali di porcellane reali o criticando questioni politiche contemporanee. I suoi mosaici sono elaborati, colorati e magistralmente eseguiti, realizzati con tessere di ceramica di diverse forme, dimensioni e colori.

Una ribelle costante, Carrie Reichardt usa la sua arte per protestare, alzando la voce in modo che attiri l'attenzione. Ha fatto una campagna per i prigionieri nel braccio della morte e ha propagato l'arte come forma di terapia, nominando qui fantastico house/studio " Trattamento Camere". Nel 2014 lei collaborato con , il V&A Museo di Capodimonte, abbellendo il loro ingresso con una provocatoria coppia di mosaici, affermando con audacia "Potere al popolo". Sebbene la sua arte non sia sempre illegale, è accolta dalla comunità della Street Art come sovversiva, attivista e socialmente consapevole, mentre le sue immagini e i suoi messaggi audaci continuano a ispirare artisti e ammiratori.

Photo Credit: pixel

Pixel Portraits a Santiago del Cile

Sotto il soprannome di Pixel, Jorge Campos rappresenta una nuova generazione di artisti di strada cileni. Ha iniziato come designer, ma oggi è noto soprattutto per i fenomenali mosaici che ha creato intorno alla sua città natale, Santiago.

Analogamente a Invader, Pixel si ispira alle tecnologie digitali, esplorando le loro connessioni con le forme d'arte tradizionali. Dopo aver vissuto a Parigi per due anni, è stato ispirato sia dall'arte classica che dal vibrante mondo della Street Art, fotografando i famigerati stencil e graffiti in giro per la città. Questa esperienza lo ha aiutato a sviluppare la propria tecnica, che ha imparato nel tempo, diventando un eccellente ritrattista di arte musiva.

Una caratteristica speciale dei mosaici di Pixel è che sono piuttosto elaborati. Ci vuole tempo per installarli, ma siccome abbelliscono l'ambiente piuttosto che “deturparlo”, le sue opere sono non solo tollerate ma benvenute.

Ogni mosaico murale che installa è accompagnato da un codice QR che conduce al suo portfolio online, sottolineando ancora una volta la connessione tra una tecnica antica e la tecnologia moderna.

Photo Credit: Jim Bachor

Jim Bachor e una nuova visione delle buche

Affascinato dalle culture e dall'arte antiche, Jim Bachor si dedicò all'arte del mosaico, perché la malta e il vetro fanno “non è un dissolvenza”. A modo suo, cerca l'eternità nelle sue installazioni, ma non era conosciuto come artista di strada fino a circa cinque anni fa, quando ha iniziato a lasciare il segno nelle numerose buche di Chicago. Utilizzando soggetti contemporanei, fiori o immagini pop art, Bachor ha portato una tecnica antica e preziosa ai nostri tempi in un modo diverso, osando fondere insieme pezzi di vetro italiano tagliati a mano con il mortaio e la strada.

Photo Credit: Jim Bachor

Caffè Starbucks, twinkies, plaid Burberry e altri simboli della società contemporanea (e sì, consumistica) possono essere trovati in questi pezzi, facendoci domandare se li immortalano o se ci permettono di intrecciare questi emblemi della schiavitù moderna.