La breve vita dell'artista Vincent Willem van Gogh ha attraversato Paesi Bassi, Inghilterra, Belgio e Francia in soli 37 anni. Sensibile, alle prese con malattie mentali, ribelle e dichiarato pericoloso per il pubblico, rimbalzò da un lavoro all'altro, decidendo infine di diventare un artista senza alcuna formazione formale quando raggiunse i 27 anni.

Dieci anni dopo, era morto. È il racconto di una vita tragica, con dettagli grintosi, e l'epilogo ironico della sua fama arrivata dopo la sua morte. Oggi è associato alle sue immagini dai colori vivaci di girasoli, iris e paesaggi vibranti. C'era la dolcezza al centro del lavoro di Van Gogh, il desiderio di farlo portare gioia e conforto allo spettatore che forse ha portato avanti da un primo periodo come ministro della Chiesa del Belgio. Mentre entriamo nella stagione dei girasoli, concentriamoci sulla bellezza penetrante del suo lavoro e su come si aggiunge ancora alla vita di coloro che lo apprezzano in tutto, dalle esperienze multimediali a arte del mosaico.

Girasoli

Oggetto di una mostra speciale quest'anno al Van Gogh Museum di Amsterdam, il rapporto di Vincent con la pianta che divenne uno dei suoi soggetti iconici è stato ben documentato. Sebbene i suoi dipinti più famosi del fiore siano stati realizzati quando viveva nel sud della Francia, questa piccola scena mostra un piccolo giardino nella zona di Montmartre a Parigi. Sebbene il girasole sia l'immagine principale, si può anche vedere un po' del paesaggio urbano e la figura del giardiniere.

“Riparto con girasole” 1887 – Immagine da Van Gogh Museum

Dipinta anche a Parigi, l'immagine qui è molto più impressionista nello stile. I colori sono scuri e ben lontani dai gialli brillanti che apparivano nei suoi bouquet tra qualche anno. Poiché i soggetti floreali erano popolari tra gli acquirenti d'arte, sperava di fare delle vendite entrando nella tendenza decorativa del giorno. È stato un momento difficile per bilanciare la visione artistica con la necessità di reddito. Van Gogh virò maggiormente nel regno etereo dell'espressione artistica. Sebbene altri artisti come Paul Gaugin adorassero la sua direzione, il pubblico non ne fu impressionato.

“Girasoli andati a seme” 1887 – Immagine da Van Gogh Museum

Inoltre, i compratori d'arte della fine del 1880 non andavano matti per i girasoli. Erano considerati grossolani e primitivi. L'arte floreale realistica era molto più educata dei singoli capolini e della mancanza di contesto che Van Gogh offriva in questi pezzi. Ha seguito la sua visione, con sua grande sfortuna finanziaria. Parte della sua esistenza è stata sovvenzionata da suo fratello Theo, mercante d'arte che viveva anche lui a Parigi.

Quando Vincent ha dipinto i fiori più tradizionali, sono stati presentati in uno stile che apparentemente rifletteva il suo entusiasmo nel raffigurarli in quello che era il modo commercialmente fattibile. Rispetto alla gioia dei suoi ultimi pezzi, questo è uno sguardo piuttosto malinconico alle rose.

“Vetro con rose gialle”1886 – Immagine da Van Gogh Museum

Quindi cosa ha portato Van Gogh nei gloriosi campi di girasoli del sud della Francia? Stranamente, era il suo interesse appena scoperto per l'arte giapponese. Ha studiato le stampe, le opere di Hokusai e i loro studi botanici, e ha riferito in una lettera a suo fratello:

"E non potremmo studiare l'arte giapponese, mi sembra, senza diventare molto più felici e allegri, e questo ci fa tornare alla natura, nonostante la nostra educazione e il nostro lavoro in un mondo di convenzioni. "

Ammirava la capacità di catturare così tanto in pochi tratti di pennello, e quando il suo collega artista Henri de Toulouse-Lautrec gli disse che la luce nella città di Arles, nel sud della Francia, era come quella del Giappone, decise di fare la mossa là. Il suo tempo a Parigi è stato pieno di tensioni e crolli, poiché discuteva con altri artisti con cui dipingeva. Sperava in un ritmo di vita più calmo e l'ispirazione della campagna gli mancava tanto.

Riproduzione in mosaico incorniciato di girasoli di Vincent Van Gogh di Mozaico

In questo ritratto, Paul Gauguin ritrae Van Gogh mentre lavora a un dipinto di girasoli ad Arles. C'è molta storia in questo pezzo. Vincent non è sfuggito ai suoi problemi con la malattia mentale nella sua nuova casa, e suo fratello preoccupato aveva offerto a Gauguin dei soldi per prendersi cura di lui. A quel tempo, Van Gogh era malnutrito, beveva assenzio e si impegnava in comportamenti preoccupanti come bere trementina e mangiare vernice.

“Vincent Van Gogh dipinge i girasoli” 1888 – Immagine da Van Gogh Museum

Nonostante le buone intenzioni, l'intervento di Gauguin non ha tirato fuori Van Gogh dalla sua spirale discendente. Litigavano costantemente e, nel giro di un mese, uno di questi scontri portò Van Gogh a tirare fuori un rasoio. Dopo che Gauguin se ne andò, Vincent fece visita a una prostituta e le offrì in dono il suo orecchio insanguinato.

Stavano combattendo al momento di questo ritratto. Più tardi, Van Gogh scrisse che: “Il mio viso si è illuminato molto da allora, ma ero davvero io, estremamente stanco e carico di elettricità come lo ero allora."

L'incidente autolesionista ha portato a una degenza in ospedale. Sebbene sia stato rilasciato per la prima volta, ha lottato e alla fine trascorreva le sue giornate a dipingere a casa sua, tornando in ospedale di notte. Il suo tempo ad Arles è durato solo due mesi. Durante questo periodo, i suoi dipinti di girasoli si trasformarono in riproduzione mosaico girasole, esplose di sfumature gialle e sono ancora venerate.

Riproduzione del mosaico di Vincent Van Gogh Tournesols di Mozaico

Gli studiosi speculano ancora su come sia avvenuto questo cambiamento di immagine e colore. Questi nuovi dipinti erano completamente diversi dalle sue precedenti raffigurazioni dei suoi fiori preferiti. Il suo amato fratello Theo li ha dichiarati "Assolutamente Vincent" e l'artista li ha dipinti più e più volte, ognuno con piccoli cambiamenti. I gialli brillanti dei colori ad olio che usava erano nuovi per i pittori, ed è stato uno dei primi ad abbracciarli. Oggi, gli storici suggeriscono che l'uso ricreativo di Van Gogh di assenzio e l'uso medico della digitale per la sua epilessia potrebbe aver colorato la sua visione con sfumature gialle che si riflettevano nelle opere.

Qualunque sia la combinazione di influenze, Van Gogh sapeva che questi pezzi erano importanti e li amava. C'erano frequenti menzioni dei suoi piani per decorare una stanza con loro nelle sue lettere a Theo, ed era orgoglioso delle sue innovazioni.

"Se Jeannin ha la peonia, Quost la malvarosa, io infatti, prima di altri, ho preso il girasole," ha scritto.

Dopo che i cittadini di Arles lo fecero dichiarare un pericolo pubblico, Van Gogh si trasferì nel manicomio di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence, sempre nel sud della Francia, dove rimase per un anno. Sebbene non stesse abbastanza bene per vedere la mostra del suo dipinto "Girasoli" a Bruxelles, probabilmente gli sarebbe piaciuta la scena che creava. Quando un pittore si è lamentato del fatto che il suo lavoro fosse esposto nella stessa mostra di un dipinto di un "ciarlatano", è stato ascoltato dall'amico di Vincent, Henri Toulouse-Lautrec. Henri ha sfidato l'artista a duello sul posto, anche se nulla è risultato dal disaccordo.

“Girasoli” 1888 – Immagine da Van Gogh Museum

Un acuto osservatore

“Spiaggia di Les Saintes-Maries-de-la-Mer” 1888 -Immagine da Van Gogh Museum

Certo, Van Gogh non ha dipinto solo girasoli. Altrettanto famosi sono i suoi studi sui personaggi e i suoi paesaggi. Durante gli alti e bassi della sua malattia, ha disegnato e dipinto in modo prolifico, coprendo una vasta gamma di soggetti. Nella sua rappresentazione delle barche dei pescatori, ha utilizzato gli elementi delle stampe giapponesi che venerava e ha ricreato le scene da schizzi e memoria. La sua memoria per i dettagli e l'atmosfera era una parte fondamentale dei suoi dipinti, evocando fortemente l'umore.

Barche da pesca sulla spiaggia Riproduzione artistica del mosaico di Mozaico

Le opere successive di Van Gogh hanno continuato ad evolversi, anche se ha lottato per mantenere la sua salute mentale. Una volta residente al manicomio, non ha rallentato la sua produzione. All'inizio ha lavorato all'interno del giardino recintato e alla fine gli è stato permesso di uscire dall'ospedale. I suoi stati d'animo fluttuavano, ma rimaneva fiducioso. Scrivendo a Theo, disse a suo fratello: “Quanto a me, la mia salute è buona, e quanto alla testa sarà, speriamo, questione di tempo e pazienza. "

Ha prodotto oltre 150 dipinti durante la sua permanenza in ospedale. Quando suo fratello e la sua nuova moglie hanno dato alla luce un figlio che hanno chiamato Vincent, lui ha risposto alla notizia con questo pezzo: “Almond Blossoms”.

“Mandorlo in fiore” 1890 – Immagine da Van Gogh Museum

Si possono rintracciare gli alti e bassi dello stato mentale di Van Gogh nei dipinti di quell'anno. Il manicomio gli ha offerto una stanza in cui dipingere, e la sua fiducia ha oscillato mentre temeva il ritorno dei suoi "attacchi" e le sue battaglie attive con la sua depressione. A volte non dipinge affatto, solo per tornare con periodi di alta produzione dove lavora a studi di altri dipinti, come questo di Millet. Poiché aveva solo stampe in bianco e nero che gli erano state fornite da suo fratello come ispirazione, ha ideato i propri schemi di colori, con risultati radiosi per creare il dipinto Siesta.

La Siesta Riproduzione Mosaic Art di Mozaico.

La sua permanenza al manicomio ha prodotto alcuni di questi, come il dipinto di Notte stellata visto nel nostro Riproduzione artistica del mosaico della notte stellata. Anche con i periodi di inattività, ha continuato a osservare, studiare e raccogliere le sue facoltà per la sua successiva intensa esplosione di creatività. Il suo isolamento a volte era estremo e dipendeva dalla sua memoria e dalle viste dalle sue finestre con sbarre di ferro per l'ispirazione. Fu durante uno dei suoi periodi produttivi che La notte stellata è stato creato. Sebbene si sia attratti a guardare le stelle che sembrano ruotare nella profondità del cielo notturno ceruleo, la composizione è ancorata alla linea della città di Saint-Remy in basso. Van Gogh sentiva di attingere al vero aspetto della natura, mentre un cipresso si torce e si allunga verso l'alto, e il cielo praticamente canta e mormora con il movimento.

La riproduzione artistica del mosaico della notte stellata di Mozaico.

All'inizio del 1890, Van Gogh lasciò il manicomio e si trasferì ad Auvers, a nord di Parigi, dove visse sotto la cura di un medico. Ha continuato a dipingere, completando un'opera quasi ogni giorno. Le sue opere di questo periodo hanno mostrato un rinnovato interesse per l'espansione della sua arte. In primo piano c'erano i campi di grano e i giardini intorno alla tranquilla cittadina. Sentiva che le grandi immagini dei campi trasmettevano ciò che sentiva essere "salutare e fortificante per la campagna".

"Campo di grano sotto le nuvole temporalesche" 1890 Immagine da Van Gogh Museum

Vincent faceva spesso visita al fratello, alla cognata e al nipote, ma era ancora malato. La notizia che suo fratello stava forse affrontando finanze precarie a causa di una nuova impresa commerciale lo ha mandato in una depressione preoccupata. Nonostante le assicurazioni di Theo e di sua moglie Jo, scelse di morire suicida nel luglio 1890. Dopo aver lanciato una mostra commemorativa del suo lavoro, suo fratello morì 6 mesi dopo.

Un'eredità duratura

Sorprendentemente, la vedova di Theo è diventata la più grande sostenitrice di Vincent dopo la sua morte. Ha catalogato la sua arte, organizzato mostre e prestato il suo lavoro ai musei di tutto il mondo. Nel 1973, dopo che suo nipote aveva trasferito l'intera collezione d'arte allo stato, il Van Gogh Museum aprì ad Amsterdam.

Come artista, Van Gogh è venerato. Il museo vede più di due milioni di visitatori all'anno, le sue opere sono preziose opere d'arte murale in tutto il mondo e sono state tradotte in ogni tipo di mezzo immaginabile, comprese installazioni multimediali immersive, come questa a Parigi, in Francia.

Immagine da Atelier Lumières

La sua eredità come pittore post-impressionista lo legherà sempre ad artisti come Picasso e Monet, che hanno anche sperimentato il colore e la forma nel corso della loro carriera. Assicurati di sfogliare il nostro catalogo online per ulteriori esempi di quanto sia bello arte della parete del mosaico può tradurre il meglio dell'arte!