14 FATTI SORPRENDENTI SUI MOVIMENTI DELL'ARTE MODERNA

Movimenti d'arte moderna: dal 1870 al 1940

La maggior parte delle persone sa tre cose sui movimenti di arte moderna:

• "Arte moderna" è un termine ampio che si riferisce all'arte prodotta durante gli anni 1870-1970.
• L'"arte moderna" è stata testimone di molti dei grandi movimenti artistici internazionali e ha anche dato vita a forme di espressione creativa completamente nuove
• L'impressionismo è il primo movimento distintamente moderno nella pittura.

Tuttavia ci sono molte cose sui movimenti di arte moderna che probabilmente non sapevi.

COSA C'È DI UNICO NELL'ARTE MODERNA?

Ecco 14 fatti sorprendenti che probabilmente non sapevi sulle principali tendenze e movimenti nell'arte moderna, datati approssimativamente a quando sono iniziati o quando hanno acquisito importanza.

IMPRESSIONISMO

Liquefacendosi dallo stress della finitura fine e dei rendering realistici nell'arte accademica, i pittori impressionisti francesi cercarono nuovi modi per ritrarre espressioni tra luce e movimento, spesso utilizzando colori ricchi e luminosi. Alleati alla vita moderna, hanno spesso dipinto la città, ma hanno anche catturato paesaggi e scene di svago borghese nei dintorni.

Fatto: All'inizio del 1872, il nome Impressionismo era emerso come un'etichetta centrale di questo stile. "Impressionismo" è stato derivato dalla piastrella di un dipinto di Claude Monet: Impressione, sole nascente ( Alba – Impressione ).

LES NABIS

Uscito nella Parigi del 1880, Les Nabis era un gruppo cult di artisti post-impressionisti che volevano far passare la realtà attraverso le arti. Questo movimento artistico moderno era basato sulla filosofia e la prospettiva di Paul Gauguin. Les Nabis aveva perfettamente combinato pennellate impressioniste con tonalità vivide, elementi mistici vs simbolici su uno sfondo dai motivi vivaci. Hanno insistito in modo udibile sulla piattezza della tela e sulla chiusura di espressioni toccanti e simboliche che è stata ampiamente dominante nella successiva pittura modernista.

Fatto: Les Nabis è un movimento artistico moderno che era considerato all'avanguardia dell'arte moderna durante il loro primo periodo. Il loro soggetto era abbastanza emblematico, ma era anche orientato lungo i prototipi dell'Art Nouveau e i contorni delle stampe giapponesi che tanto ammiravano.

SIMBOLISMO

Il simbolismo, è un altro movimento artistico nelle arti visive, è spesso considerato parte del post-impressionismo e come reazione contro l'impressionismo. Questo stile è descritto come un'enfasi insondabile su argomenti mistici ed espressivi. Le opere d'arte simboliste assimilano comunemente icone e motivi emotivi. Questi sarebbero poi serviti come influenze significative sull'espressionismo.

Fatto: Questo movimento letterario e artistico è stato originato da un gruppo di poeti francesi alla fine del XIX secolo, che ha aiutato il movimento ad estendersi come movimento di arte visiva, influenzando a vari livelli le letterature europee e americane del XX secolo.

POST IMPRESSIONISMO

Il post impressionismo è stato coniato dal critico Roger Fry, come mezzo rivoluzionario per illustrare le varie reazioni contro l'impressionismo iniziate intorno al 1886. Il movimento comprendeva il simbolismo e il neoimpressionismo prima di cedere al fauvismo intorno al 1905. Il post-impressionismo era una liquefazione di effetti luminosi di luce e atmosfera, al fine di esplorare nuove strade come la teoria del colore e l'espressione di sé.

Fatto: Il post-impressionismo è una rappresentazione sia di un'estensione dell'impressionismo sia di un rifiuto dei limiti intrinseci di quello stile.

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ART NOUVEAU

Durante il suo breve periodo di influenza, l'Art Nouveau ebbe diversi nomi: Jugendstil, stile Liberty e Sezessionsstil. L'Art Nouvean ha avuto una grande influenza sullo stile e ha sostenuto numerosi praticanti in tutta Europa. Anche se era solo una versione decisamente moderna del design decorativo. Semplici motivi floreali, curve e onde sono stati l'argomento di tutto, indipendentemente dal mezzo. L'influenza del movimento rimane ampiamente evidente al giorno d'oggi, sopravvivendo nell'architettura definitiva del XX secolo, nel design di mobili e gioielli, e in particolare nei dipinti di Gustav Klimt.

Fatto: L'Art Nouveau è emerso attraverso il movimento artistico britannico chiamato movimento Arts and Crafts, che elogiava l'artigianato tradizionale rispetto agli elementi prodotti in serie della rivoluzione industriale.

FUTURISMO

Il Futurismo era un omaggio-celebrazione alla tecnologia avanzata e alla modernità urbana. Gli artisti futuristi desideravano spazzare via le strutture più antiche della cultura e mostrare invece i tratti della vita moderna. La macchina, la velocità, la violenza, il tempo e il cambiamento erano al centro della loro attenzione. Sebbene ci fossero alcuni architetti futuristi, la maggior parte dei suoi sostenitori erano artisti che lavoravano con i media tradizionali come la pittura e la scultura e in una gamma eclettica di stili ispirati al post-impressionismo.

Fatto: Il futurismo è una rappresentazione dell'abbraccio di mezzi sia popolari che d'avanguardia e, a differenza di molti altri movimenti artistici moderni, il futurismo non è stato immediatamente identificato con uno stile distintivo.

FAUVISMO

Questo movimento nella pittura francese iniziò intorno al 1898 ma raggiunse il suo apice e si dissolse rapidamente intorno al 1906. Fu un'evoluzione concreta del postimpressionismo e del simbolismo, il gruppo di artisti generalmente affiliato sviluppò uno stile decorativo e antinaturalistico come un modo per esprimere il proprio sentimenti verso un soggetto. Formalmente, il loro lavoro è caratterizzato da colori vividi, spesso non mescolati, da un sorprendente design della superficie e da un telaio molto audace per l'esecuzione.

Fatto: Solo Matisse ha continuato a esplorare le possibilità e le variazioni del fauvismo dopo il 1908. La maggior parte degli altri Fauves hanno deciso di contribuire allo sviluppo di nuovi stili, come il cubismo, che seguirono immediatamente il movimento fauvista.

CUBISMO

Poco visualizzato, il fulcro principale dell'approccio cubista era un nuovo modo di descrivere (dimensioni) spazio, volume e massa nell'arte, e portò allo sviluppo di nuovi importanti dispositivi grafici. Più in generale, il cubismo ha indicato nuove strade verso l'arte astratta e ha suggerito modi per descrivere l'aspetto e l'esperienza della vita nel mondo urbano moderno.

Fatto: La fondazione del movimento cubista fu il primo lavoro di Picasso tra cui "Les Demoiselles d'Avignon" e si sviluppò gradualmente nello stile che ora riconosciamo come cubismo.

ESPRESSIONISMO

Reagendo contro l'impressionismo, comunque influenzato dal simbolismo, gli espressionisti hanno unito la comunicazione spirituale e la sensazione nelle loro opere d'arte. Attratti dal primitivismo e dalla vita moderna, hanno utilizzato immagini nebulose e una tavolozza di colori molto ricca per trasmettere le loro emozioni premurose.

Fatto: L'espressionismo era un movimento culturale che esprimeva l'emotività nella pittura, nella letteratura, nel teatro, nella danza, nel cinema, nell'architettura e nella musica. Tuttavia non c'è mai stato un movimento distinto che si definisse “espressionismo”.

SUPREMATISMO

Il suprematismo è un movimento di arte astratta russa. Questo movimento è stato uno dei più grandi frutti della storia e l'eccezionale idea di Kazimir Malevich. Il movimento si è evoluto dal futurismo russo e dalle idee dei poeti d'avanguardia, e anche dei critici letterari dei primi anni '1910 che erano interessati al funzionamento del linguaggio e alla natura della letteratura come arte.

Fatto: Sebbene questo movimento fosse generalmente espresso attraverso la pittura, spesso enfatizzava la consistenza della pittura come una delle caratteristiche fondamentali e irriducibili del mezzo stesso.

DADA

Il movimento Dada fu lanciato a Zurigo nel 1916 e aveva rapidamente ispirato gruppi analoghi di New York, Berlino, Colonia, Parigi e altrove. La sua influenza diminuì dopo che il gruppo parigino crollò e cedette al surrealismo. Il movimento Dada è stato ispirato dalla repulsione per la carneficina della prima guerra mondiale, il movimento artistico e letterario ha sviluppato un'opposizione anarchica al nazionalismo, al razionalismo ea tutti i valori borghesi dominanti.

Fatto: Tutti i vari gruppi Dada erano realismo contrastante, abbracciando strategie d'urto d'avanguardia, ma il loro tono era diverso; Il Dada tedesco, ad esempio, era molto più politico del ceppo bohémien francese.

IL BAUHAUS

Il Bauhaus era una scuola d'arte a Weimar, in Germania, fondata e sviluppata da Walter Gropius nel 1919, rilasciata per sostenere un approccio completo e multidisciplinare alle arti, incoraggiando gli studenti a praticare non solo le arti visive, ma anche l'artigianato e l'interior design, architettura, design industriale e non ultima la tipografia.

Fatto: Lo stile Bauhaus, noto anche come International Style, è stato sostenuto da grandi luminari come Gropius e Mies van der Rohe. Si creò così un approccio al design che dava uguale misura a forma e funzione, eliminando così decorazioni ornate e fronzoli.

SURREALISMO

Mentre il movimento surrealista si è sviluppato dal crollo del movimento Dada di Parigi nel 1924, è rimasto potente fino alla seconda guerra mondiale e ha mantenuto una presenza fino alla metà degli anni '1960. Il surrealismo è stato sia un rifiuto che un esperimento della negazione anarchica dei valori borghesi convenzionali che hanno motivato il movimento Dada. Fortemente ispirati dalle teorie freudiane, i surrealisti cercarono modi per sfidare la realtà esprimendo l'inconscio nell'arte.

Fatto: Delle dozzine di movimenti che si contendevano questo onore, il Surrealismo si dimostrò il più influente e il più persistente.

ESPRESSIONISMO ASTRATTO

L'espressionismo astratto è uno dei movimenti più influenti nella pittura astratta del dopoguerra, fiorì a New York negli anni Quaranta e Cinquanta. Gli espressionisti astratti erano impegnati in un'arte espressiva di emozione perspicace e temi universali. Erano interessati al mito e ai simboli archetipici e intendevano la pittura come una lotta tra l'espressione di sé e il caos dell'inconscio. A volte chiamati la "Scuola di New York", includevano sia pittori del campo del colore che pittori dell'astrazione gestuale.

Fatto: Tigers Eye era una rivista creata dal gruppo di espressionisti astratti. Uno degli scopi principali di questa rivista è sensibilizzare la gente sulla filosofia e l'arte dell'espressionismo astratto.

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