Foto di copertina : Daniele Canogar

Mentre ci avviciniamo alla fine del decennio, possiamo percepirlo arte del mosaico ha sviluppato tecniche e processi che la elevano da mestiere ad arte. Questa affermazione va però contestualizzata.

Sembra esserci un consenso sul fatto che l'arte (in generale) nel suo insieme sia in difficoltà. Nonostante il boom delle presenze nei musei e l'innegabile quantità di nuovi risultati creativi e visioni, c'è ancora la sensazione profonda che siamo caduti dallo stile. Al giorno d'oggi, la tensione tra idealismo e materialismo è molto elevata e si nota che l'opinione pubblica sta passando dall'insoddisfazione per l'arte contemporanea all'animosità. Sebbene nell'ordine sociale intellettuale, la disputa dell'arte stia perdendo attrattiva, ma l'arte come “pluralismo”, non sarà mai superata.

A mio parere emergerà un nuovo paradigma prima della fine del 21° secolo. Questa visione è stata prevista dall'inizio del millennio e potrebbe essere svelata entro il 2030 o prima.

Ma da dove inizia il paradigma? Questo articolo offre un breve sguardo al futuro di arte del mosaico e un'anteprima del paradigma previsto.

Il primo passo è capire il dilemma che deve essere risolto e quindi sviluppare un pensiero critico e un'intuizione per iniziare a testimoniare un cambiamento di paradigma. Una volta che tutte le nostre vulnerabilità sono legate alle correzioni nella scena artistica, una startup può lavorare per ricostruire una visione avvincente. Ciò comporterà la misurazione e l'apprendimento e deve includere metriche attuabili in grado di dimostrare la domanda di causa ed effetto.

Per gentile concessione di Bruce munro

• Critici d'arte

Anche se i critici d'arte hanno cercato di rifare l'Arte a sua immagine e somiglianza, tuttavia l'Arte non è critica. È l'esatto opposto della critica. L'arte nasce dall'immaginazione, all'interno di origini precognitive. Il meccanismo dell'arte è inesprimibile, assemblando simbolo e mito. Al contrario, la critica d'arte è analitica, all'interno di schemi razionali. Incontra l'arte come la materia incontra l'antimateria. Quando la critica diventa più dominante dell'arte, i metodi cominciano a devastare sistematicamente la fruizione dell'arte e della creatività. Tuttavia, la creatività non può mai essere completamente soppressa e il talento si rinnova sempre, nonostante tutti gli sforzi per respingerlo.

Per gentile concessione di Parco così soleggiato

• Mosaicisti impegnati nel mercato dell'arte

I mosaicisti d'avanguardia hanno quasi perso la voglia di lavorare; se i critici perdono la spinta a parlare allora l'Arte resta in sospeso, proprio come un prodotto. Prima scivola il suo status, poi il suo valore, poi il suo prezzo. I ricchi lo abbandonano come cattivo investimento e le masse pensano che sia ingannevole. ciò nonostante, al fine di aggirare questo disastro in atto, è necessario adottare misure di preparazione, come credere nel nuovo paradigma. Mosaicisti impegnati nel mercato dell'arte? Questa idea porta legittimità e visibilità, contribuendo a facilitare l'acquisizione di opere da parte di musei e collezioni, soprattutto da parte di giovani artisti non rappresentati da gallerie d'arte e le cui opere non si vendono facilmente.

Se dobbiamo vedere arte del mosaico nei musei, i mosaicisti individuali devono impegnarsi con il mercato dell'arte ed enfatizzare le loro idee e la loro esplorazione di quelle idee, non il mezzo in cui lavorano. includere anche il lavoro in altri mezzi:

Per gentile concessione di Michele Mappe

• Il mosaico in altri media è necessario per esplorare nuove idee e visioni

L'impulso dell'arte è una passione privata, non una missione pubblica. L'arte non può prendere direzioni, né da destra né da sinistra. È un dono dell'Es. Non è né una prescrizione né una prescrizione del sé. Alcuni artisti lo sanno, consciamente o inconsapevolmente, e sono questi artisti che, nonostante tutte le pressioni dei mercati e dei media, diventeranno gli artisti del futuro.

Per gentile concessione di Yayoi Kusama

“Molti artisti molto collezionati come Tony Cragg, El Anatsui e Chuck Close stanno creando opere fondendo più mezzi alle superfici o creando le proprie tessere visive usando mezzi tradizionali. Mentre ci si può chiedere se queste opere siano mosaici o meno, i mosaicisti dovrebbero imparare dal successo di questi artisti che il concetto deve avere la priorità sul mezzo”. Gary Drostle

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Secondo te, cosa ci vorrà per far progredire la forma d'arte/genere/mezzo?

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